Les fiertés à l’affiche ?

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Fièrement représenté·e·s ?

Par Orianne

• Juliette — 22 ans, bisexuelle, célibataire

« La représentation des personnes LGBT+ à l’écran, c’est quelque chose qui est en train de se développer mais qui n’était pas présent il y a encore une dizaine d’années — ou alors c’était complètement caricatural. Quand j’étais petite, je regardais des dessins animés japonais ou français, et autant il y avait des personnages féminins cool, autant il y avait zéro personnages queer*. C’était des aliens ou bien des monstres mais pas des personnes queer. Ce n’était pas des humains.

Récemment un ami m’a fait découvrir Steven Universe et là je suis en train de regarder The Owl House. Ce sont des dessins animés qui ont tous des personnages queer, des personnages que j’aurais vraiment aimé voir parce que je ne pouvais pas m’identifier. Ça a été un peu compliqué d’être légitime dans ce que j’étais parce que je ne voyais pas d’autres personnes comme moi. Ce qui est bien c’est que maintenant les séries sont aussi dans cette mouvance. Comme Sense8, qui a fait beaucoup de bruit. Il y avait une grande variété de représentations queer et c’était les personnages principaux, avec de vrais rôles. Ça c’était nouveau ! »

• Léo — 20 ans, non-binaire, bisexuel·le, en couple

« Je pense que ça permet de faire connaître (pas reconnaître vu que la représentation est souvent mal faite) les thématiques LGBTQ+ qu’on n’aborde pas forcément. Par exemple, il y a eu un personnage transgenre dans Plus belle la vie et j’ai trouvé ça super cool. Le public qui regarde ça ce sont des familles et des anciens, donc c’est super qu’iels soient exposé·e·s à ces identités-là de manière bienveillante. Je sais que ce personnage a aidé plusieurs personnes de mon entourage à faire leur coming out trans à leurs grands-parents.

Pour la représentation non-binaire, à laquelle je m’identifie, elle est inexistante… Je crois n’avoir jamais croisé de personne non-binaire à l’écran et j’avoue que ça me rend triste… Avec la représentation bie, ça me saoule qu’on tombe souvent dans des clichés super blessants. Comme la meuf bie qui se cherche et qui finit par tromper son mec avec une nana, ou celle qui a beaucoup de relations sexuelles, une vie assez “freestyle” et tout. On est aussi des personnes posées dans leur vie qui aiment les relations calmes et pas forcément aller voir ailleurs. Je trouve que ça avait été bien fait par exemple dans Sex Education, avec le personnage d’Ola. On commence à avoir une représentation plus “chill” et réaliste des personnes gays et lesbiennes mais pas de toutes les autres identités qui sortent de la binarité : bisexuel·le·s, pansexuel·le·s, personnes non-binaires. C’est super dommage. »

• Benjamin — 30 ans, pansexuel, en couple

« Je suis de manière générale pour des mesures de discriminations positives et dans ce cadre je trouve par exemple la démarche de Netflix assez intéressante. Les minorités de tous types sont représentées, Netflix présente des personnages à l’intersection de plusieurs catégories (femme + lesbienne + racisée** par exemple) : c’est intéressant car cela montre la complexité de la réalité.

On peut ensuite s’interroger sur le type de représentation qui en est faite. Il s’agit pour le moment beaucoup plus de “LG” que de “BT+”. J’ai l’impression que petit à petit les personnages sont un peu moins caricaturaux et que l’on confond moins sexualité et genre. En dehors de Netflix, je trouve que France Télévisions mène des actions aussi très intéressantes avec de nombreux documentaires plutôt bien faits sur la trajectoire d’individus faisant partie de minorités. Pour ce qui est de l’effet immédiat des médias sur l’acceptation dans les familles ou l’entourage, c’est possible que cela aide même si je ne pense pas que cela seul puisse régler le problème. Il faut rajouter à cela l’éducation, le droit et l’action politique pour finir de régler le problème. On n’y est pas encore mais on y croit ! »

• Axel — 23 ans, gay, célibataire

« À vrai dire je ne regarde pas tant de films et de séries que ça, mais de ce que j’ai vu je pense qu’il y a deux représentations majeures qui s’opposent : d’un côté la relation impossible qui se termine de façon plus ou moins tragique, comme dans Call Me By Your Name par exemple ; de l’autre côté, une représentation calquée sur les relations hétérosexuelles, avec des films comme Love, Simon. Dans tous les cas, ça tourne toujours autour du même trope : une relation avec des obstacles à surmonter, façon Roméo et Juliette. Ça reste très édulcoré… Beaucoup de séries actuelles qui mettent en scène des relations hétérosexuelles explorent de nouvelles façons de vivre son couple ou sa sexualité, ou bien parlent de problématiques comme les relations abusives par exemple. Je n’ai pas l’impression que l’on voit beaucoup ça dans les films ou séries mettant en scène des relations homosexuelles.

Cette volonté d’édulcorer pour se faire accepter par les hétérosexuels ne peut mener qu’à une impasse. Il faut savoir ce que l’on veut : se faire accepter des autres ou participer au développement de sa propre communauté. Un film n’a pas forcément pour but de plaire au public mais plutôt de faire émerger des idées auxquelles on n’avait pas pensé ou qu’on ne voulait parfois pas voir. Si notre seul objectif c’est de constamment plaire aux personnes hétérosexuelles, alors on ne va jamais être considéré·e·s comme des égaux puisqu’on reste sur un rapport de dominant·e·s/dominé·e·s. Au bout d’un moment, il faut arrêter de chercher à plaire et se concentrer sur ce qui est important pour nous, car c’est comme ça que l’on pourra véritablement se faire accepter selon moi. »

* Mot anglais signifiant « bizarre » ou « tordu », « queer » désigne l’ensemble des orientations sexuelles et identités de genre qui sortent de la norme de l’hétérosexualité cisgenre

** Une personne racisée est une personne subissant du racisme systémique, et donc par extension une personne non-blanche

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Vu d’ailleurs

Par Ophélie

« Rafiki » : de la censure aux Oscars, le film kényan qui a changé la donne

C’est l’histoire de deux étudiantes, Kena (Samantha Mugatsia) et Ziki (Sheila Munyiva), dont les parents sont des opposants politiques et qui s’éprennent l’une de l’autre. En avril 2018, Wanuri Kahui secoue la filmographie traditionnelle kényane avec son long-métrage Rafiki. La réalisatrice transcende l’écran avec une histoire d’amour lesbienne, dans un pays où l’homosexualité est encore condamnée par la loi et passible de 14 ans de prison.

Consciente du difficile accueil qu’allait recevoir son film, elle choisit de centrer son récit sur l’éclosion des sentiments amoureux et limite les scènes sensuelles, en ne montrant que quelques baisers. Malgré ses efforts, le comité national de classification des films censure Rafiki, à cause de « son thème homosexuel et de son but évident de promouvoir le lesbianisme au Kenya ». Par ailleurs, selon le comité, le film « heurte la culture et les valeurs morales du peuple kényan ».

Face à ce verdict, la réalisatrice saisit la Haute Cour de Nairobi, et elle obtient finalement une sortie nationale d’une semaine, pour que son film puisse concourir aux Oscars. En quelques jours, elle passe en tête du box-office et de nombreuses salles se mettent à diffuser la production, interdite aux moins de 18 ans. C’est un immense succès sur les réseaux sociaux.

Rafiki est un film charnière dans l’histoire du cinéma kényan. En plus d’aborder un thème inédit et tabou, il a connu un parcours international inégalé puisqu’il s’agit du premier film kényan projeté au festival de Cannes, dans la catégorie « Un certain regard ».

Grâce à son combat, Wanuri Kahui a inspiré d’autres cinéastes africain·e·s à faire avancer les droits des personnes LGBTQ+. En 2020, Peter Murimi, également kényan, projette à Londres un documentaire baptisé I Am Samuel. Il y raconte l’histoire d’un jeune homme homosexuel, confronté au conservatisme religieux et culturel de sa famille.

À voir : la bande-annonce de Rafiki, pour les curieux·ses.

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On débunke !

Par Tom

« Il y a beaucoup de personnages LGBTQ+ à l’écran »

FAUX

Si les progrès de ces dernières années en matière de représentation peuvent donner l’impression d’une profusion de personnages LGBTQ+ au cinéma et dans les séries, nous sommes pourtant toujours loin d’une représentation régulière.

Selon un rapport de l’association américaine GLAAD, qui œuvre pour la représentation des personnes queer dans les médias, seuls 22 des 118 films sortis en 2019 et issus des plus gros studios hollywoodiens mettaient en scène des personnages LGBTQ+. Et près de la moitié d’entre eux apparaissent à l’écran pour moins d’une minute.

Parmi ces personnages, on compte une majorité d’hommes, gays… et blancs. En effet, près de 70 % des films concernés comptaient un personnage gay, alors que seul un tiers mettait en scène des lesbiennes — aucun personnage transgenre ou non-binaire à l’horizon. Par ailleurs, les personnes racisées restent largement invisibilisées : elles ne représentent qu’un tiers de l’ensemble des personnages LGBTQ+.

Du côté des séries, on compte plus de diversité mais une représentation tout aussi limitée, avec moins de 10 % de personnages queer à l’écran. À noter que seul·e·s quatre créateur·rice·s sont à l’origine de près d’un cinquième de ces rôles : Greg Berlanti, Lena Waithe, Shonda Rhimes et Ryan Murphy (showrunner de Pose, dont Julien vous dit le plus grand bien ci-dessous).

Disney, champion du « queerbaiting »

Représentation ne signifie pas inclusion. Pour surfer sur cette tendance progressiste et conquérir un nouveau public, certains producteurs font parfois de l’apparition d’un personnage ou d’un couple LGBTQ+ un argument marketing — quand bien même son importance dans l’œuvre reste plus qu’anecdotique.

Disney, notamment, est passé maître dans cet art du « queerbaiting ». Le premier personnage ouvertement gay dans l’univers Marvel ? Un caméo de quelques secondes dans Avengers Endgame, où le réalisateur Joe Russo évoque la mort de son mari lors du claquement de doigts de Thanos. Le premier baiser queer de la saga dans Star Wars IX ? Alors que les fans s’attendaient à une love story entre le pilote Poe et le stormtrooper repenti Finn, dont l’alchimie était manifeste depuis l’épisode VII, ils se contenteront d’un rapide smack entre deux femmes pilotes de la Résistance. Donner une petite amie à Elsa dans La Reine des Neiges 2 ? Certainement pas, malgré un sous-texte sur le coming out assez évident dans le premier opus.

Au-delà des grands discours, la firme aux grandes oreilles tient à son image « familiale » et reste frileuse à l’idée d’inclure des personnages LGBTQ+ dans ses productions, surtout dans un rôle principal. La série Love, Victor — dont la saison 2 débute vendredi prochain —, initialement prévue pour Disney+, est jugée trop « mature » et atterrit finalement sur Hulu puis sur Star, la plateforme pour adultes de Disney.

Il faut dire que pour Hollywood, l’enjeu est avant tout économique. Outre le risque de s’aliéner une audience conservatrice, le marché chinois représente une part de plus en plus importante des recettes d’un film. Dans ces circonstances, difficile pour les studios d’imposer des personnages LGBTQ+ — au risque de voir leurs productions censurées par le gouvernement chinois, comme les quelques scènes évoquées plus haut.

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La bonne nouvelle

Par Julien

Des séries, en veux-tu en voilà !

Tes partiels sont terminés, tu peux enfin chiller devant ton écran mais tu ne sais pas quoi regarder ? La bonne nouvelle, c’est qu’on a tout un programme de séries cool LGBTQ+ à te proposer !

New York, les 80s, du voguing : notre coup de cœur, c’est indubitablement Pose (disponible sur Canal +). Blanca Rodriguez (jouée par Mj Rodriguez) devient la mère d’un jeune danseur de talent, Damon, mis à la porte par ses parents. L’occasion de lui faire découvrir la ball culture de la scène queer noire et latino. Amours et quêtes d’identité s’y mêlent tandis que le sida décime la communauté. Une série de Ryan Murphy incarnée par de formidables acteur·ice·s racisé·e·s et une proportion inégalée de femmes trans. Pour quiconque aime passer du rire aux larmes.

Si vous avez aimé le film Love, Simon, voici son spin-off Love, Victor (à voir sur sur Disney+ Star) ! Lycéen aux alentours d’Atlanta, Victor Salazar (Michael Cimino) est en pleine introspection sur son orientation sexuelle. Pour y voir plus clair, il contacte Simon Spier, un ancien élève passé, lui aussi, par les mêmes interrogations. Mignon, attachant, bref, on a hâte de la deuxième saison.

Bon, et on ne pouvait pas passer outre Sense8 (à regarder sur Netflix), ce monument des Wachowski. De la Corée à l’Allemagne en passant par les États-Unis, huit personnages entrent étrangement en connexion sur tous les plans, y compris sensoriels. Sexualité, enquête, conflits familiaux… Chacun·e se fait acteur·ice de la vie des autres, comme l’incroyable Nomi Marks (Jamie Clayton). Un feu d’artifice pour les yeux et le cœur où l’hétéronormativité n’est qu’un mauvais souvenir. Et on adore.

Et si tu n’as pas le temps de t’enfiler plusieurs saisons, voici deux idées de mini-séries.

D’abord un bijou en cinq épisodes sorti en 2021, It’s a Sin (s’en délecter sur Canal+). Cinq jeunes et fabuleux·ses Londonien·ne·s, dont le magnifique Ritchie Tozer (Olly Alexander), vivent les années 1980 avec autant de fougue que de projets en tête quand vient s’abattre la pandémie de sida. Et on regrette que la série n’ait pas duré plus longtemps.

Avec When We Rise (à voir sur Disney+ Star), en revanche, direction les states et une fresque détonante des années 1970 aux années 2010 autour des mouvements militants LGBTQ+, des émeutes de Stonewall à l’adoption du mariage pour tou·te·s. Indispensable pour savoir d’où l’on vient.

Bon, bien sûr, cette liste n’a absolument rien d’exhaustif et reste très personnelle — dis-nous d’ailleurs les noms des chefs d’œuvre qu’on a pu oublier !

En guise de prolongement, et si tu veux en savoir plus sur l’évolution des représentations LGBTQ+ à l’écran, un super plan : regarde le docu Visible: Out on Television (sur Apple TV +) pour faire le plein d’idées de séries, récentes ou non, notamment d’un point de vue intersectionnel. Et puis parce qu’on aime aussi les longs-métrages, il reste bien sûr l’indétrônable The Celluloid Closet (sorti en 1996, en VOD chez Orange), pour se donner une idée du chemin parcouru — et qui reste à parcourir.

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Sous la plume de Morgan